Algunas imágenes de la inauguración de la exposición. Un breve apunte sobre el proyecto y mi gran amigo y gran guitarrista Francisco Linares nos interpreta Koyunbaba de Carlo Domeniconi.

Segunda Intervención en la Sala

El observador ausente

Con alumnos de Bachillerato del IES La Cabrera, creamos dos esculturas a partir de sus propios cuerpos, formadas por partes diferentes de cada uno de ellos, dos golems que son suma de todos los que participan en la actividad y que permanecerán en la sala como testigos de su ausencia.

Trabajamos sobre los textos de Stanislaw Lem: Memorias de Ijon Tichy y de Borges: Dos reyes dos laberintos.

Observador 1: un observador dividido en partes que cuelgan sobre las obras de la exposición.

Observador 2: Mujer vacía

Son obras realizadas por los alumnos de 1º de bachillerato del IES La Cabrera.

NARRACIONES VISUALES

A partir de sus propias creaciones escultóricas y de las obras de la exposición, los artistas participantes elaboran dos narraciones que posteriormente convierten en imágenes.

Esta es una de las series: VACÍA

1

2

3

5

4

6

7

8

9

 Vacía: (texto elaborado por los alumnos). Texto del Grupo A.

La Mujer Vacía, aunque no lo creáis, antes era una bella joven de largo cabello castaño con destellos dorados, ojos como la miel y deslumbrante sonrisa.

Ella aparentaba ser una chica normal, pero tenía un secreto que la hacía sentir fuera de lugar. Ella era una artista. A vosotros os puede parecer corriente, pero en su sociedad todo era gris y plano.

Un día decidió pintar de colores esos grises y moldear los planos. Ilusionada con sus obras, fue a mostrárselas al mundo. Éste, escandalizado, rechazó sus ideas.

Después de eso, ella intentó volverse gris, como su mundo, pero lo único que consiguió fue apagar los colores de su interior y quedarse sin nada, vacía.

Y esta es la historia de cómo la Mujer de Color, intentando pintar el mundo, se convirtió en la Mujer Vacía.


Esta es la otra serie:
 

1

2

4

3

Texto escultura colgante de papel film y celo. Texto del Grupo B:

Temas: relación entorno-ser humano, posibilidad de mundo digital y como el entorno o naturaleza al ser la totalidad de nuestro mundo conocido es lo único capaz de ser perfecto a nuestros ojos.

Texto

La consecuencia de la relación de las cosas con el entorno es la integración reorganizada de éste dentro de cada una de ellas mismas

A nivel humano nos conduce a ver como la circunstancia y lugar conforma nuestro pensamiento y vida; que en mayor o menor medida es seleccionada y adecuada por y para nosotros.

Así mismo debemos pararnos a pensar cómo esta cadena no termina en la construcción del hombre, pues tiene un carácter cíclico en el que el hombre, al igual que el resto de seres, en el momento en el que existe es parte del mismo entorno. Lo plural crea y alimenta al singular, y a su vez el singular en unión pasa a volverse lo plural (si es que alguna vez dejo de ser).

¿Es tan descabellada la posibilidad de que alguien o algo toque los botones que determinan lo que forma parte del entorno de cada cual? Si fuese así, la respuesta que alcancemos, independientemente de que esta se tratase de su negación u afirmación , se trataría del producto del capricho de este ser al decidir qué se introduce y qué no en un hábitat del cual extraemos todo lo que sabemos. 

 

Vistas de la Sala tras la 2ª Intervención

Primera intervención en la sala. 

Naturaleza invasora

Obra de la exposición elegida por Ángel para la intervención

Una obra como pre-texto para crear. Una creación que da pie a un nuevo proceso creativo y a la génesis de otra obra.

En este caso, la propuesta es de Ángel, que con la colaboración de niños y sus padres construyen una nueva obra. Un bosque en torno a la escultura -Búsqueda-

 

¿Qué es “Al otro lado de lo escrito”?

Obras que participan en este proyecto

La experiencia artística es un camino que nos lleva dentro de nosotros mismos y, al igual que cualquier otro proyecto mío, éste también nace con el propósito de servir de camino hacia “algo”.

El título del proyecto sirve para entender, de forma general, lo que se pretende: una reflexión desde la literatura, la filosofía y la religión a través del ojo de las artes plásticas, que es el medio desde el cual, de una mejor manera, puedo comunicar mis reflexiones. El arte, a veces más real que el mundo real, nos abre mundos posibles o, incluso, más dificil aún, “vuelve visible nuestro pensamiento”, como decía Orwell. El dibujo, la pintura, la literatura, nos hacen visibles por dentro.

“Al otro lado de lo escrito” es un trabajo sobre varios textos. Las obras son variadas y con enfoques muy diferentes; desde el juego mágico y laberíntico de Borges, la ciencia ficción de Italo Calvino y sus mundos posibles, o Stanislaw Lem y su sátira del antropomorfismo, al enfoque pesimista de Primo Levi o la visión eterna y siempre sugerente del Infierno de Dante. Pero también Lewis Carroll o la poesía de Tranströmer.

 

“Al otro lado de lo escrito” es un proyecto de hermenéutica del texto escrito y de la obra plástica. El arte no llega a serlo sin la mirada del espectador. Ahí se cierra el ciclo que da sentido y saca de la orfandad a la pieza de arte. Cuando el espectador se sitúa delante de una obra, la interpreta de forma creativa, aportando su historia, su mundo interior, sus miedos y angustias. El sentido o significado de la obra nace de esa interacción entre artista-obra-espectador. Esa alteridad del significado puede ser infinita, tantos significados como espectadores, y prolongarse en el tiempo, dependiendo de la capacidad de la obra en cuestión, de ser releída.

 

Desde este planteamiento teórico y utilizando las obras que se presentan en la exposición, queremos realizar cuatro intervenciones con cuatro colectivos diferentes.

Como fruto de cada una de esas intervenciones tendremos una obra nueva que entrará a formar parte de la exposición. Cada una de las intervenciones estará guiada por un artista colaborador con el proyecto “Al otro lado de lo escrito” y que desde su propia visión de artista entablará un diálogo con alguna o algunas de las obras expuestas, para elaborar su propia obra dentro de un proceso de trabajo colectivo y abierto a la participación de diferentes colectivos: alumnos del Instituto Pico de la Miel, Residencia El Moral, APAFAM y público en general (niños y adultos).

Este documento pretende reflejar el proceso generado dentro de la sala de exposiciones, así como las obras que se crearán en torno a las pinturas y esculturas expuestas.

Los artistas que han participado aportando su mirada creativa al proyecto son: Ainhoa Batres, Ángel Celada y Fran Crespo.

También agradezco a Juan Simó por prestar su voz para la narración de los textos, que forman parte tan importante de “Al otro lado de lo escrito”.

 

Instante de la presentación del Proyecto (Foto realizada por José Luis Simón)